Эллайя Глори.
«Лабиринты цвета» в Особняке Брюллова. Эстетизм и аристократизм — «два в одном»…
10.02.2021
ПЕТЕРБУРГ. В истинно петербургском, сугубо василеостровском Особняке Брюллова, что на набережной Лейтенанта Шмидта, 37, весь январь — и весь февраль проходит выставка московской художницы Эллайи Глори «Лабиринты цвета».
В Петербург мощным энергетическим зарядом, буквально эстетическим «взрывом», заряжающим все на своем пути электричеством созидания, ворвалась московская художница Эллайя Глори и привезла выставку своих абстрактных полотен. Которые на приличное время стали форменным украшением клубного пространства изысканного, неимоверно аристократичного, словно вывалившегося из пушкинской и гоголевской эпохи исторического Особняка Брюллова.
Нет сомнений, что творческий феномен по имени Эллайя Глори «раскачает» медитативно настроенный город на Неве. На что похоже творчество Эллайи? С чем его можно сравнить (следуя традиции научного метода познания)? Картины художника, как яркие вспыхивающие звезды на карте астронома. Это флёр романтизма, закрученного вихрем колористически неожиданных, оригинальных цветовых переходов. Это лёгкость и обаяние искусства, которое всегда с тобой, в твоём сердце. До такой степени запоминаются работы Эллайи.
10.02.2021
ПЕТЕРБУРГ. В истинно петербургском, сугубо василеостровском Особняке Брюллова, что на набережной Лейтенанта Шмидта, 37, весь январь — и весь февраль проходит выставка московской художницы Эллайи Глори «Лабиринты цвета».
В Петербург мощным энергетическим зарядом, буквально эстетическим «взрывом», заряжающим все на своем пути электричеством созидания, ворвалась московская художница Эллайя Глори и привезла выставку своих абстрактных полотен. Которые на приличное время стали форменным украшением клубного пространства изысканного, неимоверно аристократичного, словно вывалившегося из пушкинской и гоголевской эпохи исторического Особняка Брюллова.
Нет сомнений, что творческий феномен по имени Эллайя Глори «раскачает» медитативно настроенный город на Неве. На что похоже творчество Эллайи? С чем его можно сравнить (следуя традиции научного метода познания)? Картины художника, как яркие вспыхивающие звезды на карте астронома. Это флёр романтизма, закрученного вихрем колористически неожиданных, оригинальных цветовых переходов. Это лёгкость и обаяние искусства, которое всегда с тобой, в твоём сердце. До такой степени запоминаются работы Эллайи.
Эллайя Глори.
Алина-Эллайя
«Радость самовыражения»
Аннотация искусствоведов галереи ARTIS к первой персональной выставке 18.04.18г. - 20.04. 18 г.
С 18 по 21 апреля в ARTIS Gallery проходила персональная выставка художницы, работающей под псевдонимом Эллайя.
Яркие, непосредственные произведения автора написаны в технике холст, масло и отсылают к импрессионизму.
Художница обращается внутрь себя, исследуя тайные глубины своего бессознательного. Оно в данном случае является неиссякаемым источником творчества, которое материализуется на холсте с помощью красок и кистей. Эллайя погружается в сущность предмета или события, чтобы потом выразить его глубину с помощью живописи. Образ, выловленный в потоке сознания, проявляется в реальности.
Смысловое пространство, переданное в работах, огромно. Художник переосмысливает и переносит в них множество сюжетов и образов, пытаясь интерпретировать и передать собственное видение событий, происходящих вокруг. Своего рода, взгляд со стороны.
Другая метафора, описывающая произведения Эллайи – мистика: ночной золотой город, Рождество, солнечное сияние, Ангел, полная луна, духи, остров эльфов…Недаром большинство произведений выполнены в синей гамме, который является цветом спокойствия и психоэмоционального восприятия.
«Радость самовыражения» - своеобразное яркое путешествие, в котором зритель найдет знакомые мотивы Ван Гога, Матисса, Дерена, Моне и удивится детской непосредственности, присутствующей в каждой работе.
«Радость самовыражения»
Аннотация искусствоведов галереи ARTIS к первой персональной выставке 18.04.18г. - 20.04. 18 г.
С 18 по 21 апреля в ARTIS Gallery проходила персональная выставка художницы, работающей под псевдонимом Эллайя.
Яркие, непосредственные произведения автора написаны в технике холст, масло и отсылают к импрессионизму.
Художница обращается внутрь себя, исследуя тайные глубины своего бессознательного. Оно в данном случае является неиссякаемым источником творчества, которое материализуется на холсте с помощью красок и кистей. Эллайя погружается в сущность предмета или события, чтобы потом выразить его глубину с помощью живописи. Образ, выловленный в потоке сознания, проявляется в реальности.
Смысловое пространство, переданное в работах, огромно. Художник переосмысливает и переносит в них множество сюжетов и образов, пытаясь интерпретировать и передать собственное видение событий, происходящих вокруг. Своего рода, взгляд со стороны.
Другая метафора, описывающая произведения Эллайи – мистика: ночной золотой город, Рождество, солнечное сияние, Ангел, полная луна, духи, остров эльфов…Недаром большинство произведений выполнены в синей гамме, который является цветом спокойствия и психоэмоционального восприятия.
«Радость самовыражения» - своеобразное яркое путешествие, в котором зритель найдет знакомые мотивы Ван Гога, Матисса, Дерена, Моне и удивится детской непосредственности, присутствующей в каждой работе.
Эллайя Глори.
Феномен Эллайи. Автор статьи Елена Дунская 2018 год.
"Каждый художник - феномен. Но феномен Эллайи в том, что холст, мастихин и кисть появились в ее жизни именно шесть месяцев назад. До этого момента девушка из чувашского села была далека от художественной жизни. И образование она получила совсем по другой специальности, и Москву покорила, успешно занимаясь бизнесом. Древние греки словом «харизма» обозначали наличие у человека силы, дарованной богами, способной притягивать внимание. В христианстве харизматичный человек - это «помазанник», обладатель "искры Божьей", тот, кому ниспослано исключительное духовное свойство для служения во благо людям. Харизма не зависит от профессии или обстоятельств. Будь то сцена, спорт или бизнес - для харизматика это - площадка для профессиональной игры, успех в которой невозможен без наличия творческого стержня.
Все вышесказанное имеет прямое отношение к Эллайе. И становится понятным: художником все же рождаются. А вот когда становятся - это секрет судьбы.
У нашей героини это произошло, как говорится, на середине пути. Крутой вираж, совершенный ею, безусловно, поступок, требующий отваги и неистовой устремленности. Она, став художником, не вступила на неизведанный и весьма тернистый путь, а буквально ворвалась в новую жизнь. Пусть небольшая, но зато персональная выставка в галерее на Винзаводе, затем выставка в Колонном зале Дома Союзов и следом - новый вираж – вернисаж в галерее ЗНУИ.
И это не просто везение или счастливый жребий. Ее работы наполнены первозданной силой. Опыт пройденного ею непростого пути, опыт преодоления - от взлетов и падений к новым взлетам – это бесценная энергетическая закваска для творческой личности. Энергия, бьющая ключом из каждой ее работы, завораживает.
Будь то цветок в вазе или храбро названная работа "Страсти по Матиссу". Художник без оглядки "влетает" в казалось бы освоенные предшественниками пространства искусства. Но при этом ее работы не назовешь эпигонством или подражательством. Мир, который она строит на своих холстах, несет все черты ее индивидуальности.
Какая смелость нужна птенцу, чтобы расправить крылья и взлететь!
Полет начался. И ее высота - впереди.
Осталось процитировать слова автора выставки, обращенные ко всем нам:
"В каждом человеке живет гениальный художник. Главное - в желании поверить в это и захотеть познакомиться с ним."
У Эллайи это знакомство состоялось. А нам предоставляется прекрасная возможность познакомиться с ее творчеством."
"Каждый художник - феномен. Но феномен Эллайи в том, что холст, мастихин и кисть появились в ее жизни именно шесть месяцев назад. До этого момента девушка из чувашского села была далека от художественной жизни. И образование она получила совсем по другой специальности, и Москву покорила, успешно занимаясь бизнесом. Древние греки словом «харизма» обозначали наличие у человека силы, дарованной богами, способной притягивать внимание. В христианстве харизматичный человек - это «помазанник», обладатель "искры Божьей", тот, кому ниспослано исключительное духовное свойство для служения во благо людям. Харизма не зависит от профессии или обстоятельств. Будь то сцена, спорт или бизнес - для харизматика это - площадка для профессиональной игры, успех в которой невозможен без наличия творческого стержня.
Все вышесказанное имеет прямое отношение к Эллайе. И становится понятным: художником все же рождаются. А вот когда становятся - это секрет судьбы.
У нашей героини это произошло, как говорится, на середине пути. Крутой вираж, совершенный ею, безусловно, поступок, требующий отваги и неистовой устремленности. Она, став художником, не вступила на неизведанный и весьма тернистый путь, а буквально ворвалась в новую жизнь. Пусть небольшая, но зато персональная выставка в галерее на Винзаводе, затем выставка в Колонном зале Дома Союзов и следом - новый вираж – вернисаж в галерее ЗНУИ.
И это не просто везение или счастливый жребий. Ее работы наполнены первозданной силой. Опыт пройденного ею непростого пути, опыт преодоления - от взлетов и падений к новым взлетам – это бесценная энергетическая закваска для творческой личности. Энергия, бьющая ключом из каждой ее работы, завораживает.
Будь то цветок в вазе или храбро названная работа "Страсти по Матиссу". Художник без оглядки "влетает" в казалось бы освоенные предшественниками пространства искусства. Но при этом ее работы не назовешь эпигонством или подражательством. Мир, который она строит на своих холстах, несет все черты ее индивидуальности.
Какая смелость нужна птенцу, чтобы расправить крылья и взлететь!
Полет начался. И ее высота - впереди.
Осталось процитировать слова автора выставки, обращенные ко всем нам:
"В каждом человеке живет гениальный художник. Главное - в желании поверить в это и захотеть познакомиться с ним."
У Эллайи это знакомство состоялось. А нам предоставляется прекрасная возможность познакомиться с ее творчеством."
Эллайя Глори.
Час Тигра. Статья к третьей персональной выставке.
12 июня в галереи ЗНУИ состоится открытие выставки «Час Тигра» художницы Эллайи. Согласно китайскому гороскопу не только каждый год, но и даже час имеет своего зодиакального покровителя. В «Час Тигра» с 3:00-5:00 утра мы видим самые красочные и запоминающиеся сны, отправляющие нас путешествовать по фантазийным мирам, являющимися преломленным отражением нашей реальной жизни.
Миры художницы Эллайи - это архаичная энергия в ее первозданном виде. Хоровод образов, возникающий на холстах отправляет зрителя в путешествие по глубинам собственного подсознания, заставляет встретиться со своими мечтами, снами и страхами. Это откровенный разговор о пережитом, свершенном и утраченном, при этом автор максимально откровенен и обнажен. Художница предоставляет на суд зрителю своеобразную исповедь, выраженную через мощнейшие выбросы энергии, визуальную квинтэссенцию ментальных впечатлений.
Вопросы, которые исследует художница, лежат в плоскости нефигуративной, абстрактной живописи, где главенствующая роль отводится цвету и фактуре. Монументальный подход к восприятию цветовых плоскостей в сочетании с практически скульптурной живописью создает ощущение вибрирующий поверхности. Эллайя смело осваивает, а скорее даже самостоятельно разрабатывает, чрезвычайно выразительную лексику художественных приемов.
Художница переживает один из интереснейших этапов творческого поиска: открытия своего собственного неповторимого художественного языка. Поиск этот лежит в плоскости цветового, а не линейного, решения композиции, когда цветовое пятно становится центром композиции, а одна живописная поверхность вступает в конфликт или взаимодействие с другой, рождая движение и трепет. С этой точки зрения, в триптихе «Город Золотой», «Мерцающая Тишина» и «Засыпает синий Зурбаган» автору удается создать эффект сумеречного мерцания поверхностей зданий, деревьев, дороги, выплывания силуэтов из опускающейся темноты. При этом, как в восточных гравюрах, сложно сказать, что именно является фоном: безграничное в своей глубине ночное небо или золотые силуэты, выступающие своеобразным камертоном, заставляющим звучать многогранную фактуру цвета «индиго».
Отдельной темой в творчестве Эллайи является поиск ритма и своеобразного «цветового» модуля в полотнах. Будь то энергичные диагонали и вертикали лаконичных мазков в работах «Особое состояние» и «Сочная», или сложносочиненные по цвету и форме вертикали в картине «Странный сон». Бесстрашно бросаясь в пучину живописного поиска, художница находит все новые и новые пути воплощения глубинных размышлений, выхода энергии в мир визуальных образов. Эти исследования приводят художницу в работах «СССР» и «Парадигма» к переосмыслению значения цветовой полосы, наделению ее особой смысловой функцией. В картине «СССР» автор обращается к архитепическому спору между кругом и квадратом, статикой и динамикой, что, безусловно, придает особое звучание размышлениям автора на тему ушедшей империи. Апофеозом этих исканий является работа «Серебряное озеро», где ритм мерцающих вертикалей обрамляет сферическую плоскость водоема, создавая разницу фактур, зримую прозрачность воды и плотность лесного массива.
Образы Эллайи уводят зрителя от мира реального в мир фантазий и грез, деформируя время и пространство, погружают его в круговорот метаморфоз,происходящих с нами во сне. «Сон Маргариты» - это, с одной стороны, своеобразный портал в этот загадочный мир, а с другой - ключ к пониманию творчества художницы. Живописная воронка, созданная спиралями черного, зеленого, индиго, в безумном круговороте омута втягивает зрителя в овал, в центре которого мистическая фигура ангела охраняет вход в этот таинственный мир, ставит под сомнения вашу готовность подвергнуть себя испытаниям совместного «сотворчества».
Тема замкнутого, разомкнутого или вращающегося круга словно лейтмотивом звучит в творчестве художницы: спирали черных линий в «Благородстве синего», скатывающееся стихийным салатовым водопадом «Колесо фортуны», загадочный золотой «нимб», словно охраняющий безмятежность «Сирени», и, наконец, сердце художницы - светящийся и переливающийся «Наутилус».
Язык художницы сложен, многогранен, метафоричен, однако, в то же самое время он парадоксально прост в своей искренности и обнаженности. Как только зритель готов воспринимать происходящее через призму чувств и эмоций, он без труда проникает в удивительный мир, наполненный энергией и бьющей, как из древнего источника, силой. Единственное, что требуется от стоящего перед холстами Эллайи - быть готовым отключить «рацио» и включить «сенсус», начать вибрировать вместе с драгоценными живописными поверхностями автора. Уснуть в «час тигра» и увидеть сон о самих себе.
Татьяна Родина
Искусствовед
12 июня в галереи ЗНУИ состоится открытие выставки «Час Тигра» художницы Эллайи. Согласно китайскому гороскопу не только каждый год, но и даже час имеет своего зодиакального покровителя. В «Час Тигра» с 3:00-5:00 утра мы видим самые красочные и запоминающиеся сны, отправляющие нас путешествовать по фантазийным мирам, являющимися преломленным отражением нашей реальной жизни.
Миры художницы Эллайи - это архаичная энергия в ее первозданном виде. Хоровод образов, возникающий на холстах отправляет зрителя в путешествие по глубинам собственного подсознания, заставляет встретиться со своими мечтами, снами и страхами. Это откровенный разговор о пережитом, свершенном и утраченном, при этом автор максимально откровенен и обнажен. Художница предоставляет на суд зрителю своеобразную исповедь, выраженную через мощнейшие выбросы энергии, визуальную квинтэссенцию ментальных впечатлений.
Вопросы, которые исследует художница, лежат в плоскости нефигуративной, абстрактной живописи, где главенствующая роль отводится цвету и фактуре. Монументальный подход к восприятию цветовых плоскостей в сочетании с практически скульптурной живописью создает ощущение вибрирующий поверхности. Эллайя смело осваивает, а скорее даже самостоятельно разрабатывает, чрезвычайно выразительную лексику художественных приемов.
Художница переживает один из интереснейших этапов творческого поиска: открытия своего собственного неповторимого художественного языка. Поиск этот лежит в плоскости цветового, а не линейного, решения композиции, когда цветовое пятно становится центром композиции, а одна живописная поверхность вступает в конфликт или взаимодействие с другой, рождая движение и трепет. С этой точки зрения, в триптихе «Город Золотой», «Мерцающая Тишина» и «Засыпает синий Зурбаган» автору удается создать эффект сумеречного мерцания поверхностей зданий, деревьев, дороги, выплывания силуэтов из опускающейся темноты. При этом, как в восточных гравюрах, сложно сказать, что именно является фоном: безграничное в своей глубине ночное небо или золотые силуэты, выступающие своеобразным камертоном, заставляющим звучать многогранную фактуру цвета «индиго».
Отдельной темой в творчестве Эллайи является поиск ритма и своеобразного «цветового» модуля в полотнах. Будь то энергичные диагонали и вертикали лаконичных мазков в работах «Особое состояние» и «Сочная», или сложносочиненные по цвету и форме вертикали в картине «Странный сон». Бесстрашно бросаясь в пучину живописного поиска, художница находит все новые и новые пути воплощения глубинных размышлений, выхода энергии в мир визуальных образов. Эти исследования приводят художницу в работах «СССР» и «Парадигма» к переосмыслению значения цветовой полосы, наделению ее особой смысловой функцией. В картине «СССР» автор обращается к архитепическому спору между кругом и квадратом, статикой и динамикой, что, безусловно, придает особое звучание размышлениям автора на тему ушедшей империи. Апофеозом этих исканий является работа «Серебряное озеро», где ритм мерцающих вертикалей обрамляет сферическую плоскость водоема, создавая разницу фактур, зримую прозрачность воды и плотность лесного массива.
Образы Эллайи уводят зрителя от мира реального в мир фантазий и грез, деформируя время и пространство, погружают его в круговорот метаморфоз,происходящих с нами во сне. «Сон Маргариты» - это, с одной стороны, своеобразный портал в этот загадочный мир, а с другой - ключ к пониманию творчества художницы. Живописная воронка, созданная спиралями черного, зеленого, индиго, в безумном круговороте омута втягивает зрителя в овал, в центре которого мистическая фигура ангела охраняет вход в этот таинственный мир, ставит под сомнения вашу готовность подвергнуть себя испытаниям совместного «сотворчества».
Тема замкнутого, разомкнутого или вращающегося круга словно лейтмотивом звучит в творчестве художницы: спирали черных линий в «Благородстве синего», скатывающееся стихийным салатовым водопадом «Колесо фортуны», загадочный золотой «нимб», словно охраняющий безмятежность «Сирени», и, наконец, сердце художницы - светящийся и переливающийся «Наутилус».
Язык художницы сложен, многогранен, метафоричен, однако, в то же самое время он парадоксально прост в своей искренности и обнаженности. Как только зритель готов воспринимать происходящее через призму чувств и эмоций, он без труда проникает в удивительный мир, наполненный энергией и бьющей, как из древнего источника, силой. Единственное, что требуется от стоящего перед холстами Эллайи - быть готовым отключить «рацио» и включить «сенсус», начать вибрировать вместе с драгоценными живописными поверхностями автора. Уснуть в «час тигра» и увидеть сон о самих себе.
Татьяна Родина
Искусствовед
Аннотация на третью персональную выставку "Час Тигра". Куратор проекта: Елена Юренева
Как часто в своей жизни вы встречаете страстно живущих людей? Тех, которые в каждой жизненной ситуации идут до конца, без страха и сомнений погружаясь в пучину нового и неизведанного, выбирая оттуда максимум компетенций и раскрывая с каждым разом свои новые яркие грани?
Такова наша героиня. Приехав 20 лет назад в Москву из маленького чувашского села, будучи совершенно молодой, всего за пару лет взобралась на бизнес-олимп, собрала вокруг себя команду ярких и активных людей со всей России. Но путь успеха гладким не бывает. Не раз, испытав виражи головокружительных взлетов и падений, предательств и приятных открытий, Эллайя накапливала бесценный жизненный опыт, с каждым новым поворотом становясь все интереснее и богаче духовно. Исследуя законы мироздания, изучая духовные практики, религии, приобретая практически каждый год новые профессии и навыки (дизайнер, стилист, личный коуч, бизнес-тренер, нутрициолог и т.д.), эта, несомненно, харизматичная женщина все знания и техники внедряла и проверяла на собственном опыте, получив невероятный взрывоопасный коктейль поиска действительности.
И вот произошел взрыв.
Трудно представить, что всего год назад Эллайя познакомилась с обычными для художника красками, лаками, кистями и мастихином. Исследовательский дух и творческий философский подход к жизни позволили ей все так же страстно погрузиться и в неизведанный мир живописи.
Не имея специальных навыков и знаний, художественного образования, она смело отправилась в путешествие к глубинам своего подсознания. Разрывая общепринятые шаблоны, ломая стереотипы, Эллайя творит свою новую реальность.
Сюжеты и темы для картин возникали сначала спонтанно – от реалистических пейзажей (например, работа «Сочная», 2018, х.м.,70х100) до постмодернистских композиций («Странный сон» 2018, х.,м., 100х130, «Парадигма», 2018, х.,м.,50х35, «Колесо Фортуны», 2018, х.,м.,100х50). Да и сама техника масляной живописи достаточно сложна. Сначала уходили килограммы краски и литры завершающего лака. Кисти сменялись мастихином, небольшие форматы полотен уступали место большим форматам. За год Эллайя проделала огромную работу, написала более 100 полотен и провела 4 персональные выставки, громко заявив о себе как самобытном талантливом художнике.
Её творческий метод пока трудно определить. Человек твердых принципов и гибкого подхода к жизненным ситуациям не пытается подражать, копировать известные работы других авторов, а доверяет скорее не знанию, а интуиции и вдохновению. Бесшабашно создавая каждую новую картину, она раскрывает нам мир своей безграничной индивидуальности.
Темная колористика постепенно высветляется, традиционные жанры – портрет, пейзаж, натюрморт кажутся ей уже пройденным этапом. Более сложные и по теме и по композиции работы – результат её вдумчивого и осмысленного подхода к своему творчеству.
Работы Эллайи органично вписались в контекст современного искусства и не остались незамеченными. Её искренность, «первозданная сила» таланта (как верно заметила Елена Дунская) убедили сначала галеристов на Винзаводе, устроивших персональную выставку, а затем выставочный вояж продлился в Колонном зале Дома Союзов и в галерее «Art-Accent». Многими экспертами и зрителями была отмечена живая энергетика её полотен, а также умение создавать "искусство вне времени" (как написали в своих отзывах современные художники).
Постоянно экспериментируя, Эллайя путем проб и ошибок добивается задуманного, то уходя в дизайн, то программно отказываясь от него. Этот сложный путь обретения нового, но сугубо индивидуального языка, был уже заметен на персональной выставке в галерее «Craft». Выставка под названием «Час тигра» в галерее «ЗНУИ» обнародовала более 40 работ, выполненных в синих тонах. Увлечение синим с его разнообразными оттенками, часто тяжелых рельефных мазков, на определенном этапе держало Эллайю «в плену», завораживая и не отпуская, открывая все новые и новые возможности работы в одном определенном цвете. Таковы «Мерцающая тишина», 2018, х.,м.,100х50, «Синий», 2018, к.,а.,50х30, «Просто Космос», 2018, к.,а.,20х30, «Благородство синего», 2018, х.,м., 120х100.
Одна из выставок называлась «Радость самовыражения» (галерея «Artis»), и это название, пожалуй, наиболее полно выражает те новые эмоции, которые художница обрела, занявшись живописью. Отталкиваясь от бессознательного, стремясь сохранить внутри себя определенную найденную эмоцию, Эллайя в последних работах все увереннее создает свой собственный осознанно построенный мир, подолгу добиваясь законченности, гармонии, смысловой выразительности.
Естественно, что изучая мир от подсознания, Эллайя часто обращается к неким мистическим образам. Отсюда воникают в ее работах Луна и Солнце, Ангелы и Духи, Эльфы и другие существа из потустороннего мира («Сон Маргариты», 2018, х.,м.,100х100, «Летучий Голландец», 2018, х.,м.,70Х100, «Реинкарнация», 2018, х.,м.,100х80, «Небесная и земная твердь», 2018, х.,м.,45х55, «Ангел», 2018, х.,м.,80х120 и др.)
И если искушенный зритель отыщет в ее работах некие черты искусства начала 20 века (импрессионистов и символистов), то отнесем эти совпадения к искреннему желанию не подражать, а лишь интерпретировать все то, что было обретено художниками ранее.
На 5-й юбилейной выставке в галерее «КИНО», посвященной первой годовщине начала пути художника, будет представлено около 40 живописных работ, созданных в 2018 году. Некоторые из них экспонировались ранее, другие будут представлены зрителю впервые. Надеемся, что наша экспозиция отразит то динамическое устремление вперед к новым достижениям, которое так важно для молодого автора.
В этих картинах вы увидите зрелую квинтэссенцию накопленного опыта многогранной, духовно богатой, масштабно мыслящей личности, от которой веет магнетизмом и самобытностью. Ее творчество неотделимо от реальности и ее самой, являя собой действительность, выраженную художником в причудливых и загадочных формах.
«Кому интересно твое творчество, если ты сам никому не интересен?» - говорит Эллайя.
За прошедший год у нее появились поклонники, приобретающие её искренние и энергетически заряженные работы для своих интерьеров и коллекций.
Мы приглашаем Вас отправиться в увлекательное исследование глубин подсознания яркой и прекрасной Эллайи, которая имеет смелость так внезапно ворваться в мир большого искусства, и, возможно, покорить и ваши сердца.
Как часто в своей жизни вы встречаете страстно живущих людей? Тех, которые в каждой жизненной ситуации идут до конца, без страха и сомнений погружаясь в пучину нового и неизведанного, выбирая оттуда максимум компетенций и раскрывая с каждым разом свои новые яркие грани?
Такова наша героиня. Приехав 20 лет назад в Москву из маленького чувашского села, будучи совершенно молодой, всего за пару лет взобралась на бизнес-олимп, собрала вокруг себя команду ярких и активных людей со всей России. Но путь успеха гладким не бывает. Не раз, испытав виражи головокружительных взлетов и падений, предательств и приятных открытий, Эллайя накапливала бесценный жизненный опыт, с каждым новым поворотом становясь все интереснее и богаче духовно. Исследуя законы мироздания, изучая духовные практики, религии, приобретая практически каждый год новые профессии и навыки (дизайнер, стилист, личный коуч, бизнес-тренер, нутрициолог и т.д.), эта, несомненно, харизматичная женщина все знания и техники внедряла и проверяла на собственном опыте, получив невероятный взрывоопасный коктейль поиска действительности.
И вот произошел взрыв.
Трудно представить, что всего год назад Эллайя познакомилась с обычными для художника красками, лаками, кистями и мастихином. Исследовательский дух и творческий философский подход к жизни позволили ей все так же страстно погрузиться и в неизведанный мир живописи.
Не имея специальных навыков и знаний, художественного образования, она смело отправилась в путешествие к глубинам своего подсознания. Разрывая общепринятые шаблоны, ломая стереотипы, Эллайя творит свою новую реальность.
Сюжеты и темы для картин возникали сначала спонтанно – от реалистических пейзажей (например, работа «Сочная», 2018, х.м.,70х100) до постмодернистских композиций («Странный сон» 2018, х.,м., 100х130, «Парадигма», 2018, х.,м.,50х35, «Колесо Фортуны», 2018, х.,м.,100х50). Да и сама техника масляной живописи достаточно сложна. Сначала уходили килограммы краски и литры завершающего лака. Кисти сменялись мастихином, небольшие форматы полотен уступали место большим форматам. За год Эллайя проделала огромную работу, написала более 100 полотен и провела 4 персональные выставки, громко заявив о себе как самобытном талантливом художнике.
Её творческий метод пока трудно определить. Человек твердых принципов и гибкого подхода к жизненным ситуациям не пытается подражать, копировать известные работы других авторов, а доверяет скорее не знанию, а интуиции и вдохновению. Бесшабашно создавая каждую новую картину, она раскрывает нам мир своей безграничной индивидуальности.
Темная колористика постепенно высветляется, традиционные жанры – портрет, пейзаж, натюрморт кажутся ей уже пройденным этапом. Более сложные и по теме и по композиции работы – результат её вдумчивого и осмысленного подхода к своему творчеству.
Работы Эллайи органично вписались в контекст современного искусства и не остались незамеченными. Её искренность, «первозданная сила» таланта (как верно заметила Елена Дунская) убедили сначала галеристов на Винзаводе, устроивших персональную выставку, а затем выставочный вояж продлился в Колонном зале Дома Союзов и в галерее «Art-Accent». Многими экспертами и зрителями была отмечена живая энергетика её полотен, а также умение создавать "искусство вне времени" (как написали в своих отзывах современные художники).
Постоянно экспериментируя, Эллайя путем проб и ошибок добивается задуманного, то уходя в дизайн, то программно отказываясь от него. Этот сложный путь обретения нового, но сугубо индивидуального языка, был уже заметен на персональной выставке в галерее «Craft». Выставка под названием «Час тигра» в галерее «ЗНУИ» обнародовала более 40 работ, выполненных в синих тонах. Увлечение синим с его разнообразными оттенками, часто тяжелых рельефных мазков, на определенном этапе держало Эллайю «в плену», завораживая и не отпуская, открывая все новые и новые возможности работы в одном определенном цвете. Таковы «Мерцающая тишина», 2018, х.,м.,100х50, «Синий», 2018, к.,а.,50х30, «Просто Космос», 2018, к.,а.,20х30, «Благородство синего», 2018, х.,м., 120х100.
Одна из выставок называлась «Радость самовыражения» (галерея «Artis»), и это название, пожалуй, наиболее полно выражает те новые эмоции, которые художница обрела, занявшись живописью. Отталкиваясь от бессознательного, стремясь сохранить внутри себя определенную найденную эмоцию, Эллайя в последних работах все увереннее создает свой собственный осознанно построенный мир, подолгу добиваясь законченности, гармонии, смысловой выразительности.
Естественно, что изучая мир от подсознания, Эллайя часто обращается к неким мистическим образам. Отсюда воникают в ее работах Луна и Солнце, Ангелы и Духи, Эльфы и другие существа из потустороннего мира («Сон Маргариты», 2018, х.,м.,100х100, «Летучий Голландец», 2018, х.,м.,70Х100, «Реинкарнация», 2018, х.,м.,100х80, «Небесная и земная твердь», 2018, х.,м.,45х55, «Ангел», 2018, х.,м.,80х120 и др.)
И если искушенный зритель отыщет в ее работах некие черты искусства начала 20 века (импрессионистов и символистов), то отнесем эти совпадения к искреннему желанию не подражать, а лишь интерпретировать все то, что было обретено художниками ранее.
На 5-й юбилейной выставке в галерее «КИНО», посвященной первой годовщине начала пути художника, будет представлено около 40 живописных работ, созданных в 2018 году. Некоторые из них экспонировались ранее, другие будут представлены зрителю впервые. Надеемся, что наша экспозиция отразит то динамическое устремление вперед к новым достижениям, которое так важно для молодого автора.
В этих картинах вы увидите зрелую квинтэссенцию накопленного опыта многогранной, духовно богатой, масштабно мыслящей личности, от которой веет магнетизмом и самобытностью. Ее творчество неотделимо от реальности и ее самой, являя собой действительность, выраженную художником в причудливых и загадочных формах.
«Кому интересно твое творчество, если ты сам никому не интересен?» - говорит Эллайя.
За прошедший год у нее появились поклонники, приобретающие её искренние и энергетически заряженные работы для своих интерьеров и коллекций.
Мы приглашаем Вас отправиться в увлекательное исследование глубин подсознания яркой и прекрасной Эллайи, которая имеет смелость так внезапно ворваться в мир большого искусства, и, возможно, покорить и ваши сердца.
Александр Бутов.
О творчестве Эллайи. Автор статьи: Александр Бутов.
Эллайя — это переход искусства сразу в состояние зрелости, звезды, одномоментно, быстро и стремительно, когда развившееся личностное содержание и многогранный и обширный опыт проявляет себя в интегрированной и универсальной форме творчества. И потому ее работы - отражение зрелого, глубокого внутреннего мира, сплав и синтез интуиции, анализа и мастерства.
Рождение художника, творца подобно появлению звезды, которая способна вспыхнуть и зажечься в темном океане небосвода. Мы не знаем в точности, когда она зажглась, в каком пространстве, и не представляем степени проделанной космической работы. Факт ее рождения происходит за пределом нашего сознания, и потому всегда таит загадочность. А лишь только видим и воспринимаем сразу свет, саму звезду, как нечто целое. И эта звезда доносит до нас через миллионы лет и миллиарды километров свет других, загадочных миров. Тот свет, который был зажжен неведомым процессом и во время, запредельно для человеческого разума, но видим мы его только сейчас. Поэтому звезда всегда несет в себе для нас вместе со светом и начало тайны и загадки - она светит и рассеивает темноту, но причина света и его рожденье от нас скрыты... И подобной тайной представляется для нас рождение художника, творчество которого содержит образы, влияние других миров и измерений, и, одновременно, близких и понятных, потому что каждый может видеть в них знакомые, но несколько забытые черты. Рождение таких художников, как и рождение Звезд, имеет место в переходную эпоху, когда время как бы замирает для того, чтобы собрать энергию для вспышки света в сфере духа. И - наметить, обозначить переход к эпохе будущего...Потому, что перед изменением, развитием всегда бывает свет, знак путеводных Звезд. Тот мистический, особый, неземной и яркий свет, которым внутренне проникнуты произведения Эллайи!
Доктор педагогических наук, профессор, академик Международной академии наук высшей школы,
Александр Бутов.
Эллайя — это переход искусства сразу в состояние зрелости, звезды, одномоментно, быстро и стремительно, когда развившееся личностное содержание и многогранный и обширный опыт проявляет себя в интегрированной и универсальной форме творчества. И потому ее работы - отражение зрелого, глубокого внутреннего мира, сплав и синтез интуиции, анализа и мастерства.
Рождение художника, творца подобно появлению звезды, которая способна вспыхнуть и зажечься в темном океане небосвода. Мы не знаем в точности, когда она зажглась, в каком пространстве, и не представляем степени проделанной космической работы. Факт ее рождения происходит за пределом нашего сознания, и потому всегда таит загадочность. А лишь только видим и воспринимаем сразу свет, саму звезду, как нечто целое. И эта звезда доносит до нас через миллионы лет и миллиарды километров свет других, загадочных миров. Тот свет, который был зажжен неведомым процессом и во время, запредельно для человеческого разума, но видим мы его только сейчас. Поэтому звезда всегда несет в себе для нас вместе со светом и начало тайны и загадки - она светит и рассеивает темноту, но причина света и его рожденье от нас скрыты... И подобной тайной представляется для нас рождение художника, творчество которого содержит образы, влияние других миров и измерений, и, одновременно, близких и понятных, потому что каждый может видеть в них знакомые, но несколько забытые черты. Рождение таких художников, как и рождение Звезд, имеет место в переходную эпоху, когда время как бы замирает для того, чтобы собрать энергию для вспышки света в сфере духа. И - наметить, обозначить переход к эпохе будущего...Потому, что перед изменением, развитием всегда бывает свет, знак путеводных Звезд. Тот мистический, особый, неземной и яркий свет, которым внутренне проникнуты произведения Эллайи!
Доктор педагогических наук, профессор, академик Международной академии наук высшей школы,
Александр Бутов.
Эллайя Глори.
О творчестве Эллайи. Автор статьи: Станислав Айдинян
Алина Ксенофонтова, выступающая в современном изобразительном искусстве под творческим псевдонимом Эллайя, обладает прежде всего отменным художественным вкусом. Её мастихин выводит по холсту причудливо создаваемый, насыщенный цветом, объем и созданное художницей сразу и бесповоротно выглядит очень убедительно, поскольку, несмотря на условность, и на некоторую фантастичность, в ее работах доминирует давно обретенное и освоенное чувство Красоты. В фиолетовом пейзаже «Засыпает синий Зурбаган»(2018), в самом названии которого есть отзвук сочинений Александра Грина, нарисован Маяк, башня, похожая на маяк, и рядом профиль башни, на нее, на него похожей, -- и Зурбаган становится вымышленной «столицей» желтоватых маяков, созданных воображением Эллайи…
В холсте «Час тигра» (2018) -- совсем иная цветовая гамма, это гамма вечернего тона, – глубокий зеленый на синем фоне. Черты пейзажа еле провидятся в абстракции – это дерево? – это крыша? – это лестница? – это дом?.. Художница тут дает нам эстетически оснащенные, корпусным мазком сотворенные вариации на тему – вечера. Это ассоциативное по сути колористическое изображение, близкое к пейзажу…
Удачна и экспромтальная по духу работа «Православие» -- там на фоне коричневых и золотых бликов и красочных «стёков» по первозданной синеве, из небытия появляется еле различимый божественный образ, увенчанный нимбом… И тут же некто неясный, но светлый, приникший к его коленям… Синие и золотые тона свойственны старинной иконописи. Применение их к избранной теме, конечно, художественно оправдано.
Отменное, природное чувство цвета дает право Алине Ксенофонтовой –Эллайе называться мастером-колористом. Ее абстракции создаются ею чаще всего в традициях 1980-ых годов, когда на взлёте в Европе и США было абстрактное направление, в ХХI столетии абстрактные полотна полноправно утвердились в мировом искусстве. Это уже не крайний авангард, а просто определенный и признанный критикой способ самовыражения художника. И Эллайя, создавая абстрактные работы, не забывает о перспективе, о необходимости эстетического ядра, создающего цельность реализуемого замысла, без чего невозможно создание настоящего художественного произведения, попадающего в золотые «рамки» изобразительного искусства.
Станислав Айдинян,
искусствовед, заместитель председателя Творческого союза профессиональных художников по общественным связям, действительный член Российской академии художественной критики, действительный член Европейской академии естественных наук, главный редактор литературно-художественного журнала «Южное Сияние», член Союза российских писателей.
Алина Ксенофонтова, выступающая в современном изобразительном искусстве под творческим псевдонимом Эллайя, обладает прежде всего отменным художественным вкусом. Её мастихин выводит по холсту причудливо создаваемый, насыщенный цветом, объем и созданное художницей сразу и бесповоротно выглядит очень убедительно, поскольку, несмотря на условность, и на некоторую фантастичность, в ее работах доминирует давно обретенное и освоенное чувство Красоты. В фиолетовом пейзаже «Засыпает синий Зурбаган»(2018), в самом названии которого есть отзвук сочинений Александра Грина, нарисован Маяк, башня, похожая на маяк, и рядом профиль башни, на нее, на него похожей, -- и Зурбаган становится вымышленной «столицей» желтоватых маяков, созданных воображением Эллайи…
В холсте «Час тигра» (2018) -- совсем иная цветовая гамма, это гамма вечернего тона, – глубокий зеленый на синем фоне. Черты пейзажа еле провидятся в абстракции – это дерево? – это крыша? – это лестница? – это дом?.. Художница тут дает нам эстетически оснащенные, корпусным мазком сотворенные вариации на тему – вечера. Это ассоциативное по сути колористическое изображение, близкое к пейзажу…
Удачна и экспромтальная по духу работа «Православие» -- там на фоне коричневых и золотых бликов и красочных «стёков» по первозданной синеве, из небытия появляется еле различимый божественный образ, увенчанный нимбом… И тут же некто неясный, но светлый, приникший к его коленям… Синие и золотые тона свойственны старинной иконописи. Применение их к избранной теме, конечно, художественно оправдано.
Отменное, природное чувство цвета дает право Алине Ксенофонтовой –Эллайе называться мастером-колористом. Ее абстракции создаются ею чаще всего в традициях 1980-ых годов, когда на взлёте в Европе и США было абстрактное направление, в ХХI столетии абстрактные полотна полноправно утвердились в мировом искусстве. Это уже не крайний авангард, а просто определенный и признанный критикой способ самовыражения художника. И Эллайя, создавая абстрактные работы, не забывает о перспективе, о необходимости эстетического ядра, создающего цельность реализуемого замысла, без чего невозможно создание настоящего художественного произведения, попадающего в золотые «рамки» изобразительного искусства.
Станислав Айдинян,
искусствовед, заместитель председателя Творческого союза профессиональных художников по общественным связям, действительный член Российской академии художественной критики, действительный член Европейской академии естественных наук, главный редактор литературно-художественного журнала «Южное Сияние», член Союза российских писателей.
О творчестве Эллайи. Автор статьи: Мария Богатырева
Уже более года художник работает с графикой, возрождая технику монотипии, изобретенную в XVII веке итальянским художником Джованни Кастильоне. Техника была весьма популярна в СССР в 60-х годах двадцатого века, а после предана забвению на несколько десятилетий и использовалась художниками лишь в экспериментальных практиках.
Роман Эллайи с монотипией так же начался с эксперимента, переросшего в полнометражное творческое исследование на предмет выражения художественного замысла и решения экзистенциальных проблем посредством данной техники.
Техника монотипии отличается неповторимостью, быстротой исполнения и живостью работ, которые всегда в единственном экземпляре, так как техника не позволяет оставить «след цвета» дважды.
В этом году Эллайя посвятила свои творческие искания теме событийности во времени и пространстве. Так ли случаен след цвета, ритмичность образов и динамика цветосочетаний, которые мы видим в монотипиях художника? Эллайя проводит параллель между ежесекундной трансформацией всего сущего с изменением графического рисунка. Буквально одной секундой позже касание краской бумаги уже не будет как в том времени, которое мы оставляем позади на протяжении всей жизни. Влияние слов, действий, жестов или звуков неизменно меняется с уходом момента, в который они произведены. И, вероятно, тот момент, в который зритель насыщается визуальными образами художника, не будет иметь такой же смысл для происходящего в его жизни, случись он минутой позже или раньше.
Приглашаем вас принять непосредственное участие в этом творческом исследовании и стать его соавторами, посредством осознания тех чувств, которые в вас рождают работы автора.
Мария Богатырёва,
искусствовед, арт-дилер